Il paragone con il CGI
Nel corso dell'ultima conference call sui risultati di Paramount Skydance, il CEO David Ellison ha affrontato il tema dell'intelligenza artificiale rispondendo a una domanda sulle prospettive dell'azienda. Secondo il manager, è difficile immaginare che l'AI non abbia un impatto sul settore cinematografico superiore a quello avuto dal CGI. Il riferimento è all'introduzione degli effetti digitali nei primi anni Novanta, un passaggio che, ha ricordato Ellison, ha reso possibili film come Jurassic Park e Terminator 2.
Ellison ha definito l'AI come la possibile più grande apertura creativa della storia moderna, sostenendo che gli strumenti generativi potrebbero sprigionare un potenziale creativo paragonabile, ma su scala maggiore, a quello visto con l'arrivo del digitale. Si tratta di una dichiarazione del management, non di un dato di mercato: la fonte riporta la valutazione del CEO senza indicare previsioni quantitative o tempi.
La leva sui costi di produzione
L'argomento centrale della riflessione di Ellison riguarda i budget. Il CEO ha citato l'esempio di Terminator, ricordando che costò quattro milioni di dollari e che realizzarlo oggi, scena per scena, richiederebbe tra i 60 e i 70 milioni. Da qui la tesi che gli strumenti di AI possano rendere i costi più sostenibili e permettere di assumere maggiore rischio produttivo, aprendo spazio a racconti più originali.
La logica è quella di un abilitatore economico: se i costi scendono, secondo Ellison diventa più facile finanziare progetti che altrimenti resterebbero ai margini. La fonte non chiarisce quali strumenti siano già operativi né quali risparmi siano stati misurati, quindi la riduzione dei costi resta una prospettiva indicata dal CEO e non un risultato documentato.
Gli strumenti interni e il valore dei contenuti
Ellison ha affermato che l'AI cambierà in modo significativo il business di Paramount Skydance e che l'azienda sta sviluppando strumenti propri. L'effetto atteso, secondo il CEO, è una produzione più semplice, un'accelerazione dei progetti in tutta l'organizzazione e una trasformazione dei processi di lavoro. Nello stesso intervento ha sostenuto che tutto questo accresce, e non riduce, il valore delle proprietà intellettuali di pregio e degli eventi dal vivo.
Accanto all'entusiasmo, Ellison ha posto un limite esplicito: in un mondo invaso da contenuti generati in modo mediocre, secondo lui resterà un premio per la narrazione artigianale. Ha inoltre ribadito che l'intelligenza artificiale è uno strumento per gli artisti e non un loro sostituto. Le due affermazioni convivono nella stessa dichiarazione e vanno lette insieme: la società punta sull'efficienza produttiva, ma difende il valore della creatività umana come elemento differenziante.
Che cosa resta da verificare
Il materiale disponibile si limita alle parole del CEO durante la call e non contiene dettagli tecnici sugli strumenti in sviluppo, né indicazioni su investimenti, tempi o applicazioni ai singoli progetti. Non è quindi possibile stabilire quanto le previsioni di Ellison si traducano in pratiche già avviate. La fonte riporta inoltre che la pagina invita ad accedere per vedere le notifiche o partecipare alla conversazione, senza altro contenuto utile.
Il punto giornalisticamente rilevante è il posizionamento pubblico di un grande gruppo dell'intrattenimento: l'AI viene presentata come leva produttiva ed economica, mentre la difesa degli artisti serve a rassicurare sul piano creativo. Sarà la verifica successiva, con dati su costi e produzioni, a dire se l'analogia con il CGI regge.
